MADONNA, plus qu'une chanteuse:une légende

Comme je 'lai annoncé dans l'article précédent, je vais ici parler des évocations dela figure maternelle dans l'album Like A Prayer. Avant même d'écouter l'album, on voit la rpésence de la mère de Madonna dans la dédicace du disque puisque Madonna dit la chose suivante: "This album is dedicated to my mother who taught me how to pray" ("cet album est dédié à ma mère qui m'a appris à prier"). Et dédicacer un album portant ce nom à sa mère, ce n'est pas anodin car la mère de Madonna était une femme très pieuse. La chanteuse semblerait donc dire que cet album où elle parle entre autre de prière a été rendu possible car sa mère lui "montré la voix" pour la prière.
Entrons à présent dans le coeur du sujet, à savoir les chansons. S'il en est bien une qui évoque la mère de Madonna, c'est bien Promise To Try, ballade qui évoque les difficultés d'une fille à faire son deuil, qui doit aller de l'avant sans pour autant oublier le souvenir de sa mère. Cette chanson parle de situations qu'a vraiment vécues Madonna, comme lorsqu'elle chante au début de la chanson "she was the one who felt all the pain" ("c'était elle qui ressentait toute la souffrance". Cela fait référence à un souvenir de la chanteuse qu'elle a raconté en interview: la eptite voulait jouer avec sa mère, grimper sur son dos mais sa mère ne pouvait pas car elle souffrait trop à cause de la maladie.
Par ailleurs, on peut entrevoir une autre évocation de la mère de Madonna dans cet album. Il ne s'agit là que d emon avis personnel car je ne 'lai encore jamais lu ailleurs, mais il me semble qu'un vers de Oh Father puisse faire référence à elle. Dans le pont, Madonna chante les choses suivantes:

"Peut-être qu'un jour quand je regarderai en arrière,
Je serai capable de dire
Que tu n'avais pas l'intention d'être cruel,
Quelqu'un t'a blessé également."

En lisant ça, je ne peux pas m'empêcher de penser au pont de Mother And Father, chanson extraite d'American Life et parlant explicitement de la mort de sa mère:

"Je ne savais pas que son coeur était brisé
Et plus aucun mot n'a été prononcé,
Puis il est devenu l'ombre
Du père dont je rêvais."

Alors si on considère que le pont de Oh Father est autobiographique, on peut comprendre que le "somebody" qui a fait du mal au père n'est autre que la mère qui a fait souffrir le père comme la fille du fait de sa mort.

Voilà pour cet article ! Le prochain sera consacré aux autres évocations de la famille dans els chansons de cet album.

Voici un article pour vous présenter une prochaine série d'articles. Celle-ci est consacrée à un thème profondément présent dans l'album Like A Prayer (1989): la famille.
Cette série s'articulera autour de deux articles: le premier qui traitera spécifiquement du thème de la mère de Madonna dans cet album, et le deuxième où tous les autres aspects de la famille dans Like A Prayer seront passés en revue.

Bon, je ne me fais plus très présent sur mon blog (vous non plus d'ailleurs, le nombre de visites étant en chute libre depuis des mois). J'ai tellement été absent que 'jen ai oublié l'anniversaire de mon blog, le 31 mars dernier. La-isla-madonna a donc 2 ans et entame tranquillement sa troisième année. J'essairai d'être un peu plus présent à l'avenir (moins ce serait difficile !).
Quel bilan tirer de cette année où mon blog aura été en pointillés? Et bien le grand pas en avant, c'est que j'ai pu voir Madonna en vrai ena ssistant à son premier concert au Stade De France le 20 septembre 2008. Et je serai présent aux deux prochains concerts français pour la reprise du Sticky & Sweet Tour cet été. La-isla-madonna investira donc Bercy et le Stade Vélodrôme en juillet !
Et bien sûr, mon défi de l'année dernière sera de nouveau d'actualité à Marseille !

Pour finir, un petit "joyeux anniversaire" pour mon blog ! C'est reparti pour une nouvelle année d'aventures madonniennes !

Après un petit moment sans aucun article, je tenais à en faire un petit pour parler d'un forum dédié à Madonna sur lequel je suis inscrit et où je poste désormais régulièrement des messages. Il s'agit du formu Zephyr In The Sky où on discute entre fans de tous les suets possubles et imaginables concernant Madonna. Tout le monde apporte son point de vue, son petit grain de sel ...

Mais on ne parle pas que de la madone, d'autres sujets traitent d'un tas d'autres choses (musique, cinéma, humeur des des membres du forum... et depuis peu les rêves complètement barrés de la-isla-madonna...).

Alors je tenais à saluer ici tous ceux qui font vivre ce forum et avec qui je epux partager encore un peu plus cette passion commune (& so much more !): Snow, the moon is walking, French_fan, Little_Ghost, Frozen59, Rain, paradise hunter, madonna-thequeen, just°mad...

Après mes deux articles sur Madonna qui joue le rôle de l'homme, en voici un sur l'un des clips dans lequel elle apparait plus féminine que jamais: Take A Bow. Cette chanson est le deuxième single de l'album Bedtime Stories (1994). Si la chanson n'est certainement pas la meilleure de Madonna, le clip est quand à lui vraiment beau, avec un esthétisme qui lui est propre. Alors on va faire un petit tour d'horizon de ce qu'on trouve dedans: Madonna et son amoureux, un toreador, qui ont résolument des problèmes de couple. En effet lui se prépare pour descendre dans l'arène sous les yeux du public et face à ceux du taureau; tandis qu'elle se prépare aussi pour aller le voir, mais on sent une espèce de résignation, comme si elle y allait à reculons. Et c'est là qu'il faut parler de la comparaison. Il y a en effet tout un jeu de comparaisons entre Madonna et le taureau, tous deux sont "violentés" par le matador et certaines images laissent transparaître encore mieux cette comparaison, comme lorsque Madonna se pique le doigt avec une épingle, allusion aux lames qui meurtrissent les taureau. Madonna apparait plus glamour que jamais, que ce soit habillée en femme fatale pour aller voir son homme dans l'arène, en femme désespérée et maltraitée à moitié deshabillée pleurant et courant dans la rue, ou encore en sous-vêtements dans le lit, à se "trémousser" autour d'une télévision montrant le toréador. Un clip qui met donc en scène le désir, l'amour et le mal qu'il peut produire sur l'un des deux amants en cas de problème de communication. Mais Madonna aurait pu choisir n'importe quel autre cadre pour ce clip, mais non, c'est sur cette tradition espagnole de la tauromachie qu'elle a jeté son dévolu. Pourquoi un univers hispanisant?
Tout simplement parce qu'à l'époque la comédie musicale Evita est en passe d'être adaptée à l'écran, et Madonna crève d'envie d'incarner l'épouse de l'ex président argentin. Alors elle choisit donc un cadre hispanique pour se rapprocher de cette cultutre et imagerie, et choisit de se mettre en scène, non pas dans l'époque contemporaine (les années 90), mais dans un univers rétro rappelant les années 40-50. Et c'est justement à cette période qu'a vécu Eva Peron. Donc en fait, Madonna prépare son rôle grâce à ce clip et souhaite prouver par ce biais qu'elle est apte à jouer ce rôle, qu'elle peut montrer autre chose que la Madonna que l'on connaissait judqu'alors (reine d ela provocation et des dance floors). Il faut croire que les producteurs ont été séduits par la prestation de la madone dans Take A Bow (et aussi par la lettre de quatre pages qu'elle a envoyée au réalisateur si je me souviens bien) puisqu'elle a obtenu comme chacun sait le rôle titre du film Evita.
Take A Bow est donc un clip qui n'a pas pour unique fonction de promouvoir la chanson, mais ça a fonctionné quand mêem quand on sait que ce single est celui qui resté le plus de temps numéro 1 du Top 100 américain dans toute sa carrière : 7 semaines !